MENTEFACTO: Valor Estético

"MUJERES EN EL ARTE"

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EL VALOR ESTETICO DE LA PINTURA

Platón nunca expuso una teoría de las artes visuales, ni color, ni la forma. Estableció un concepto trascendente, el de mimesis, es decir la imitación, para platón el arte es una imitación de segundo grado porque la de primer grado es la naturaleza.

Pa Platón, la belleza del arte es más imperfecta que la belleza de la naturaleza. mimesis es evocación, sugerencia, no copia literal, el pintor pinta una aproximación a lo que pinta, nunca hace una verdadera copia, rechaza la imitación pictórica, en contra del ilusionismo pictórico, el uso de la policromía y la perspectiva es un fraude.
Estudiando el valor estético de la pintura este tiene que ver con la empatía, que es esa unión entre el sujeto y el objeto artístico y como unión experiencial entre las acciones de dos sujetos; y que será aquella posibilidad psicológica de la belleza, donde ésta es un valor ético en la percepción subjetiva del otro, de los objetos, de la realidad.
La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. se suele dividir en pintura mural o de caballete, e igualmente puede clasificarse según su género, la pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, el mundo circundante, reflejando en sus imágenes el devenir histórico de las distintas culturas que han sucedido a lo largo del tiempo, así como sus costumbres y condiciones materiales.

A manera de historia en el arte de la pintura podemos decir que las primeras manifestaciones pictóricas provienen de la época paleolítica o de la Piedra Tallada, a esta se le denominó Pintura Rupestre. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. Responden a la expresión de una cultura cazadora, se le atribuye un carácter mágico-religioso porque se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacería. Las figuras que pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plásticas en el principio eran líneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el color, rojos y negros mayormente. Hacia finales del Paleolítico, la característica esencial de la pintura rupestre es la esquematización de las formas, adquiriendo así mayor movimiento y dinamismo.

MENTEFACTO

LA PINTURA RELIGIOSA ENTRE EL RENACIMIENTO Y EL SIGLO XX.

pintura rupestre

MAPA DE ESTÉTICA

ARTE DE LA PINTAR

La pintura es una de las Bellas Artes que tiene el mundo, pero no entendemos por pintura a una disciplina chata que sólo consiste en representar gráficos en un lienzo u otra superficie; la pintura es un medio de expresión que a su vez se divide en varias ramas para hacer que eso que expresamos tenga una connotación que vaya más allá del entendimiento. Una de estas ramas es la pintura artística, ésta se define como “el arte que trata la expresión utilizando la teoría del color”, por ende se la considera el arte visual más relevante.

Características de la pintura

La pintura artística no es como cualquier pintura, y los que entienden sobre este tema aseguran que ni si quiera es capaz de compartir similitudes no adjetivos; se diferencia de las demás artes debido a que su práctica no corresponde a una demanda, es decir, no se posee un fin comercial como sí suele pasar con otras ramas.

Con la pintura artística se busca emitir un mensaje visual que pueda trascender lo material, dicho mensaje debe emerger detrás de las formas y los colores como de sus tonalidades. La pintura artística tiene un contenido que hace que quien lo observe se sienta pintor, que recorra el mismo camino que su precursor sintiéndose partícipe de la obra en su totalidad. Más allá de toda comparación, este tipo de pintura siempre sigue las técnicas elementales: equilibrio, forma, color, composición y valor. Se cree que las técnicas empleadas en la pintura artística tuvieron un origen matemático y luego, con el correr de los años fueron perfeccionándose para que puedan adaptarse a todas las civilizaciones; si damos un vistazo a la historia de la humanidad nos daremos cuenta que estas técnicas elementales nombradas previamente fueron aplicadas a conciencia por la mayor parte de los grandes pintores que han trascendido en sus trabajos.

LA PINTURA

ENSAYO PELICULA EL PERFUME

Por lo general las personas buscamos y anhelamos algo, lo bueno por conocimiento y lo malo por ignorancia; pero lo cierto es que seguimos en una constante búsqueda, pues creo que algo no está completo.

Jean-Baptist Grenouille hace esta búsqueda tan pronto nació, cuando su diminuta nariz descubrió que el abandono afectivo huele a pescado, luego sabe que la mujer huele a ciruela, a sangre, y busca el existir de su vida.

En nuestra vida tenemos experiencias, al caminar, nadar, desarrollamos sensaciones e igual que el Jean- Bapist, continuamos en el mundo tras  la búsqueda de la esencia de la vida.

Esa búsqueda la realizamos en continuo trajinar de la vida, el trabajo, el deporte, la oración con Dios, eso cuando somos prudentes, otros lo buscamos en  pruebas extremas, los vacios, el licor y terminan desorganizados a la deriva del abandono y el olvido.

Jeant Baptiste, buscó y alcanzó su objetivo, dio su vida a los otros, comprendiendo que no era necesario desglosar las partes para encontrar el todo.

Un gran reto para nosotros, poder algún día terminar la búsqueda y comprender que debemos unir, más no des unir, no herir si no curar, y lo más importante sentir y poder soltar el control y valorar la esencia de la vida.

la mano nudosa o filosófica

TRABAJO COLABORATIVO No 1 DE ESTETICA

TRABAJO COLABORATIVO No 1 DE ESTETICA

¿Qué es lo estético?, incluir dentro de la respuesta el objeto de estudio de la estética, lo que se puede considerar como estético y qué no, entre otros elementos que hagan parte de la definición de un concepto tan importante como este.

¿Qué es lo estético? Es todo aquello que resalta y enfatiza los rasgos característicos en formas y colores de una presentación final de un objeto, animal o cosa, dejando un mensaje que  llame la atención de quien observa mediante el conocimiento sensible, es decir, el que adquirimos a través de los sentidos. En ningún momento debe ser algo bello, lo importante es la creatividad, delicadeza, mensaje y estética, que el autor pueda mostrar en su obra; siendo su objeto de estudio la belleza, y las distintas formas de interpretación que el ser humano puede aplicar.

¿Existe alguna relación entre el gusto y conocimiento? En qué forma se da, por qué se da, cómo se da, entre otros elemento?

Si existe relación, pues el gusto plasma la esencia del conocimiento, y de igual forma el conocimiento asimila y concibe parte del gusto. Esto acorde con los actos y el fin que se busque en relación al objeto del gusto.

Mediante el gusto expresamos sentimientos, a través de la sensibilidad de los sentidos, mientras que el conocimiento es conceptual, apreciando y evaluando la belleza como tal.
Diremos entonces que los sentimientos de placer vienen enmarcados por las cualidades del objeto, es decir la objetividad es bella porque me agrada o me gusta. La cualidad de la belleza del objeto se da porque me causa un sentimiento de placer; es decir, la Subjetividad. Por ende el gusto hace que el objeto cauce agrado y complacencia.

¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó: “La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la presentación de la existencia de un objeto”? A partir de la lectura de los documentos complementarios y la guía didáctica.

 
Todo aquello que nos agrada produce en nuestro interior un estado de complacencia, por ello las personas perseguimos algo, ya sea un bien material, una meta o un don espiritual, que nos produce satisfacción, placer, felicidad y en definitiva, complacencia. La complacencia terminará convirtiéndonos en  colaboradores de las cosas malas o buenas que se producen en una sociedad determinada, Kant quiere decir que la complacencia es el más alto nivel de la expresión del gusto, pero hay un desinterés al vivenciar la esencia de lo estético, lo cual limita al observar a dejarse llevar por sus afectos , que por su experiencia de contemplar y valorar el objeto de su gusto.